「作家ものの器」に興味はあっても、最初はどこから選べば良いか迷う方も多いのではないでしょうか。少し敷居が高く感じられるかもしれませんが、日常の生活に実直に寄り添う、手頃な価格帯の器も数多く存在します。 予算を抑えて作家ものデビューをしたい方向けに、毎日の食卓で最も活躍するおすすめの選び方をご紹介します。   ■ 毎日の食卓の真ん中に「お茶碗（飯碗）」   初めて迎える作家ものの器として、実は一番おすすめしたいのが「お茶碗」です。 朝昼晩と、私たちの暮らしの中で最も多く手に触れ、口に触れる道具。5,000円以下の予算があれば、量産品にはない、作家の「ろくろの手跡」や「釉薬の個体差」が残る表情豊かな一客に出会えます。 手に持ったときの驚くような軽さ、手のひらにすっと収まる絶妙なカーブ、そして高台（こうだい・底の支え部分）の美しい削り。毎日使うものだからこそ、少し良いものを選ぶ。それだけで、炊き立てのご飯の瑞々しさが引き立ち、日々の食事がほんの少し贅沢な時間に整います。 ■ 小さな世界に個性が宿る「豆皿・箸置き」   お茶碗と並んで手に取りやすいのが、やはり「豆皿」や「箸置き」です。 手のひらに載る小さな面積の中に、土の質感や釉薬の工夫など、作家の独自の感性がぎゅっと凝縮されています。 手頃な価格帯のものが多いため、まずはここから作家 器に触れてみるのも良い方法です。手持ちの食器の中に手仕事の豆皿を一つ加えるだけで、食卓全体の空気は静かに変わります。     ■ 食卓の印象を左右する「主役の平皿」   万能に使える五寸（約15cm）前後の平皿も、5,000円以下の予算で魅力的な器が見つかります。 手仕事ならではのわずかな歪みや、土の温もりが残る平皿は、いつもの家庭料理を美しく受け止めてくれます。取り皿として、あるいは副菜を盛る皿として、長く使い込むほどに愛着が増していく道具です。   高い敷居を感じる必要はありません。ご自身の予算に合わせて、直感で「心地よい」と感じる一客を選ぶことから、新しい出会いを愉しんでいただければ幸いです。...

画面越しに出会う器も素敵ですが、実店舗の扉を開け、そこに広がる空気感の中で出会う器には、また格別な喜びがあります。 今回は、オンラインショップだけではどうしてもお伝えしきれない、実店舗ならではの魅力と、私たちが大切にしているこだわりについてご紹介します。 ■ オンラインでは伝わりにくい、器の「質感」と「手触り」   器の本当の姿は、光の当たり方や、手のひらに包み込んだときの感触の中に隠れています。 ざらりとした土肌の逞しさ、なめらかな釉薬の冷たさ、そして見た目からは想像できないほどの絶妙な軽さや重み。これらはすべて、実際に触れてみて初めて身体に馴染むものです。 うつわ御結の店舗では、作家それぞれの個性が宿る器を、ご自身の「手」で確かめながら、じっくりとお選びいただけます。 ■ 実店舗の雰囲気と、スタッフのこだわり   私たちが空間づくりで大切にしているのは、器たちが最も健やかに、美しく見える環境です。 自然光が差し込む時間、照明が落とす影の陰影によって、器は時間ごとに異なる表情を見せてくれます。 また、店頭でお客さまとお話しするスタッフは、ただ器を販売するだけでなく、その器が生まれる背景や、作家の想い、そして日々の暮らしに馴染むお手入れ方法までを丁寧にお伝えしています。     「この器には、どんな料理が合うだろう」 そんな会話を交わしながら、道具としての器との向き合い方を一緒に見つけていける場所でありたいと考えています。   店頭では、オンラインショップに並ぶ作品はもちろん、一点ものの器や、実際に触れてその「ゆらぎ」を感じていただきたい個性豊かな器を揃えています。 日々の食卓を想像しながら、手に収まるしっくり感をぜひ体験しにいらしてください。     器は、使う人の手に触れ、時間を重ねることで完成していきます。 オンラインでの出会いも、店舗での直感的な出会いも、どちらも大切なご縁です。...

日々の食事を整える際、和食器の組み合わせに迷うという声を伺います。   色や形、質感が異なる器をどのように並べるか。 日常の食卓を心地よく整えるための、基本的な考え方を記します。   ■ 色の組み合わせと、高さの出し方   和のテーブルコーディネートにおいて、器の色が重なることで視覚的なリズムが生まれます。 すべてを同じ質感や色、形、シリーズで揃えるのではなく、磁器の白に陶器の土色を合わせる。あるいは、同系色の中で質感の異なるものを混ぜることで、食卓に奥行きが生まれます。 また、平皿ばかりが並ぶ食卓に、少し高さのある小鉢や、高台の器を一つ加えることも有効です。 高低差が出ることで空間に余白が生まれ、盛り付けた器の表情がより引き立ちます。   ■ 季節感を演出する、素材の選び方   和食には、季節の気配を取り入れる楽しみがあります。 器においては、光を通す薄手の磁器やガラスの器は涼やかさを、厚みのある陶器や灰釉（かいゆう）の器は温もりを感じさせます。 旬の食材を載せる器の素材を意識するだけで、食卓の空気は静かに整います。     もちろん、盛り付けるものによっても、変化が楽しめます。 「合わせてみると、意外と合うな」という新しい発見もきっと見つかるはず。 難しく考えすぎず、手持ちの器との重なりを楽しんでいただければ幸いです。  ...

円い皿が並ぶ食卓に、ひとつ。 四角い器が加わるだけで、空間には心地よい緊張感と、美しい「余白」が生まれます。   今回は、焼き魚や前菜の盛り合わせなど、日常の風景を少しだけ特別にする角皿・長角皿の選び方をご提案します。   ■ なぜ、角皿なのか 私たちの食卓には円い器が多くなりがちですが、角皿には「並べやすさ」と「納まりの良さ」という機能的な美しさがあります。   例えば、焼き魚。 尾頭付きの魚や切り身を一切れ。円い皿では持て余してしまう空間も、長角皿なら驚くほどしっくりと馴染みます。   少しずつおつまみを並べたり、前菜を盛り合わせたり。四角い形がガイドとなり、盛り付けを自然と整えてくれるのです。 また、四角い形には丸みのあるものを盛り付けることを意識すると、食卓にリズムを生んでくれます。   ■ 暮らしに馴染む、角皿の選び方 器を選ぶとき、大切にしたいのは「質感」と「サイズ」のバランスです。 焼き魚やおつまみには、土の質感を感じるものを 陶器のざらりとした肌合いは、料理の水分や油分を適度に受け止め、美味しく見せてくれます。 品良くまとめたい時は、磁器の白を すっきりとした磁器の角皿は、食卓に清潔感とモダンな印象を与えます。 【おすすめの角皿・長角皿】   刷毛目鮎皿（川淵直樹）...

伊賀の地で作陶を続ける作家、新 学（あたらし まなぶ）さん。その作品の根底にあるのは、古伊賀の精神を受け継ぎながらも、現代の食卓に静かな力強さを添える、実直な手仕事です。 今回は、土と火の対話から生まれる「灰釉（かいゆう）」と、深く鮮やかな「織部（おりべ）」の魅力をご紹介します。 ■ 土と灰が織りなす、自然な色合い     新 学さんの器を眺めていると、そこにはひとつとして同じ表情がないことに気づかされます。 力強い土の質感に、木を燃やして生まれた灰が降りかかり、窯の中で高温にさらされることで生まれる色彩。 それは、計算された美しさというよりも、土と火と灰が対話を重ねて生まれた「自然そのものの色」と言えるかもしれません。   緑がかった深い発色や、流れるような釉薬の景色は、食卓に奥行きを与えてくれます。   ■ 織部 ― 深い緑が引き締める、静かな対比   灰釉の柔らかな変化に対し、新さんの手がける「織部」は、キリリとした表情が魅力です。 深く、瑞々しい緑。その色が器の輪郭を際立たせ、食卓に心地よい緊張感と華やかさをもたらします。灰釉と織部、それぞれの器を並べて使うことで生まれる、土ものならではの豊かなコントラストも、新さんの器を揃える愉しみのひとつです。     ■...

  新しく迎えた器が、その家の道具として馴染んでいく。 今回は、器を、より健やかに永く愛用していただくための基本をまとめました。     ■ 使い始めに   御結では、粉引や斑唐津、焼き締めなど、作家それぞれの個性が宿る器をご紹介しています。そのため、扱い方も一様ではありません。 一般的に推奨される「目止め」も、器の種類や作家の作風によっては、かえってシミやニオイの原因になることがあります。それぞれの器に合わせた、最適な向き合い方を大切にしたいと考えています。 そこで私たちがお勧めしているのは、 最初にご使用になる前、たっぷりの水に半日から一日ほど浸すこと。その後、水分をきれいに拭き取ってから使い始めてください。   ■ 使うたびに   料理を盛り付ける前のひと手間が、器を保護します。   温かい料理には、ぬるま湯を 冷たい料理には、冷たい水を 器にさっと潜らせてからお使いください。 醤油や油分が染み込みにくくなるだけでなく、料理の温度を保ったまま、より美味しくいただくことができます。使うたびにしっとりと肌合いが深まっていく、経年変化をお楽しみください。 ■ 洗い方と、しまう時  ...

食卓に少しの彩りを添えたいとき、最も手に取りやすいのが「豆皿」です。 醤油皿や薬味入れ、あるいは小さなおつまみを載せる。 手のひらに収まる小さな面積の中に、作家の個性が凝縮されています。   豆皿は、作家ものの器の世界を知るた入り口としても最適です。     ■ 手のひらに載る景色を、日常に   豆皿の魅力は、その自由さにあります。 大きな皿では少し勇気がいるような個性的な形や色も、豆皿であればアクセントとして気軽に取り入れることができます。 「今日はどの豆皿を使おうか」 そんな小さな選択が、日々の食卓にわずかなゆとりを生んでくれます。手頃な価格帯のものが多いため、少しずつお気に入りをお迎えしていく楽しみがあるのも、豆皿ならではの魅力です。   ■ 磁器の端正さと、手描きの温もり   今回ご紹介するのは、清涼感のある白磁と、古典の意匠が美しい豆皿です。 和食器 らしい端正な造形は、和食はもちろん、ナッツやチーズを載せて洋の食卓に合わせても違和感なく馴染みます。 【おすすめの豆皿】 ・白磁豆皿（文祥窯） 　  ...

南青山の店舗で荒賀文成（あらが ふみなり）さんの器を手に取ると、その独特な柔らかさに意識が向きます。荒賀さんが手がけるのは、日々の食卓に実直に寄り添う「粉引（こひき）」の器です。 ■ 粉引という、育つ景色     荒賀さんの代名詞は、白い泥土を重ねて焼く粉引の仕事。 真っ白な磁器とは異なり、下地の土の色がうっすらと透け、鉄粉と呼ばれる小さな黒い点が顔を出します。 この「土の気配」が残る表情こそが、荒賀さんの器の魅力です。 荒賀さん自身、「粉引は使い込んで風合いが育った様子が美しい」と語られています。使い込むほどに色が馴染み、味わいが増していく。器を「育てる」という楽しみを、日々の食卓で感じさせてくれます。 ■ 道具としての、軽やかな造形     ろくろで丁寧に引かれた薄く端正な造形は、実際に手に取ると驚くほど軽く、日々の献立を重苦しくなく受け止めてくれます。 作家もの 器は、飾るための美術品ではなく、日々使われるための実直な道具。 特別な料理を用意せずとも、その器があるだけで食卓の空気が落ち着く。 荒賀さんの仕事には、そんな実直な「用の美」が宿っています。 長く専門店の現場を見守ってきた私たちの背景も、こうした「実直な道具」としての器選びに繋がっています。   ■ ご紹介した器   ・粉引六寸ふち立皿　　　...

窓から入る光が少しずつ力強さを増し、草木の緑が鮮やかになってきました。 日々の食卓にも、どこか瑞々しさを求めたくなる季節ですね。   うつわ御結の店舗でお客様とお話ししていると、よく「陶器と磁器って何が違うの？」というご質問をいただきます。   なんとなく「土っぽいのが陶器、白くてツルッとしているのが磁器」というイメージはあるかと思いますが、その違いを知ると、自分にとっての実直な器 選び方がより明確に見えてきます。 今日は、そんなやきもの 種類の基本について、少しお話しします。   ■ 「原料」と「温度」が作る、二つの表情   最大の違いは、その「原料」と「焼成温度」にあります。 陶器（とうき） 粘土（陶土）を主原料とし、1,000〜1,200度前後で焼き上げます。 粒子が粗いため吸水性があり、手に持った時のぬくもりや、どこか素朴で柔らかな質感が特徴です。使い込むほどに色が変化していく「育てる」楽しみがあるのも陶器ならではの魅力です。 磁器（じき） 石の粉（陶石）を主原料とし、1,300度以上の高温で焼き上げます。 非常に硬く、吸水性はほとんどありません。光を通すほど薄く仕上げることができ、端正で凛とした表情を持っています。 ■ 私たちのおすすめの「使い分け」   その時の気分や料理に合わせて選ぶのが一番おすすめです。 例えば、朝の静かな時間に温かいお茶を飲むなら、熱が優しく伝わる陶器の湯呑みが心地よいですし、暑い日にキリッと冷やしたお刺身やサラダをいただくのであれば、清涼感のある磁器が料理をより涼やかに見せてくれます。...